Camille Saint-Saëns XIII: Obras para Violín y Orquesta

Becho toca el violín en la orquesta,

cara de chiquilín sin maestra,

y la orquesta no sirve, no tiene

más que un solo violín que le duele.

Porque a Becho le duelen violines,

que son como su amor, chiquilines;

Becho quiere un violín que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre.

Becho tiene un violín que no ama,

pero siente que el violín lo llama,

por la noche como arrepentido,*

vuelve a amar ese triste sonido.

Mariposa marrón de madera,

niño violín que se desespera,

cuando Becho no toca y se calma,

queda el violín sonando en su alma.

Porque a Becho le duelen violines,

que son como su amor, chiquilines;

Becho quiere un violín que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre.

Vida y muerte, violín, padre y madre;

canta el violín y Becho es el aire,

ya no puede tocar en la orquesta,

porque amar y cantar eso cuesta.

Alfredo Zitarroza ... El Violín de Becho

Sin duda el Violín es el rey y protagonista de la Orquesta, generalmente es el conjunto de violines el que lleva las melodías a cabo, por algo el hombre más importante de la orquesta, después del director es el primer violín, tal vez por la riqueza sonora de este instrumento y esa expresividad y emoción que puede transmitir un buen ejecutante.

Por eso muchos compositores ha creado obras en especial para estos instrumentos, tenemos Las Cuatro Estaciones de Vivaldi que son 4 hermosos conciertos para violín y orquesta, 2 conciertos de Bach, 5 conciertos de Mozart, un espectacular y bellísimo concierto para violín de Beethoven, el famoso de Mendelssohn y muchos más, pero no todo lo compuesto para violín solista eran grandes y extensas obras como Conciertos para Violín y Orquesta, también composiciones más pequeñas llevan al violín de solista, las 2 dulces romanzas de Beethoven,  la romanza de Dvorak y La Danza Macabra de Saint Saëns, donde el Violín representaba a la muerte.

La lista de obras compuestas por Camille Saint-Saëns es la siguiente:

• op. 20 - Concierto para violín y orquesta n.º 1
• op. 28 - Introduction y Rondo caprichoso para violín y orquesta
• op. 58 - Concierto para violín y orquesta n.º 2
• op. 40 - Danza macabra, poema sinfónico
• Romanza en Do major, para violín y orquesta (sin OP)
• op. 61 - Concierto pour violín y orquesta n° 3
• op. 62 - Estudio de Concierto pour violín y orquesta
• op. 83 - Habanera para violín y orquesta
• op. 122 - Caprice etalous en Sol mayor, para violín y orquesta
• op. 132 - La Musa y el Poeta para violín, violoncello y orquesta 

I - Introducción y Rondó Caprichoso.

Estaba compuesta por su amigo, el virtuoso del violín Pablo de Sarasate ( el de la foto) (1844-1908), para el que ya había escrito el Concierto para violín en La mayor, op. 20 (1859), y para quien finalmente crear el Concierto para violín en si menor, op. 61 (1880). Considerando que el  Concierto para violín Op. 20 fue escrito cuando el violinista tenía sólo 15 años de edad,  la Introducción y Rondó caprichoso es deliberadamente un testimonio de la técnica del maestro maduro. La ejecución frecuente por Sarasate de esta obra hizo mucho por su popularidad en los años posteriores a su publicación (1870); su recurso de casación era lo suficientemente amplia, de hecho, que tanto George Bizet, Claude Debussy hicieron los arreglos de la misma-el primera para violín y piano , y el segundo para piano a cuatro manos.

Como era de esperar por el título, la Introducción y Rondó caprichoso comienza con una sección lenta, marcada Andante malinconico y se caracteriza por un salto de caída quejumbrosa y arpegio ascendente. Se harán gradualmente más animados, la introducción culmina en un mini-brillante cadencia que conduce a la adecuado Rondo (Allegro ma non troppo). Cuando entra el violín, señala un tema que tiene un sabor español, derivadas de la síncopa y las inflexiones cromáticas. La melodía gira hacia arpegios silvestres y saltos gigantes antes de la orquesta comienza un puente hacia el tema de contrastes, marcada con morbidezza. Esta melodía lírica es especialmente fascinante porque es de 2 / 4 de tiempo, desempeñó simultáneamente con la continua 6 / 8 tiempo de la orquesta. El tema vuelve Rondo tranquilamente en el solo de violín antes de una explosión orquestal que es una repetición que de paso cierra la anterior. El oboe tiene la declaración final del tema Rondo, que se fragmenta y se desarrolló hasta el comienzo de la coda brillante, que es sobre todo un escaparate de la capacidad técnica de Sarasate.

De la mano de la violinista coreana Kyung Wha Chung y la Philarmonia Orchestra bajo la dirección de Charles Dutoit podemos disfrutar esta alegre obra.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

II- Concierto para Violín y Orquesta Nº 3 en Si menor. Op 61

Como en todas las piezas que Saint-Saëns compuso para Sarasate, el Concierto para violín N º 3 permite con frecuencia  al solista demostrar gran destreza técnica, musicalidad y refinamiento. El tercer concierto se destaca entre las obras de Saint-Saëns en el género, ya que vuelve a un formato con tres movimientos claramente separados.

De la mano de Phillippe Graffin en el Violín y la Sinfónica Escosesa de la BBC bajo la dirección de Martyn Brabbins

01-Allegro non troppo
El concierto se inicia sin una introducción orquestal, en cambio, sólo unos silenciosos acordes que proporcionar una base armónica para el tema de violín que apenas pueden ser escuchados. Cuando el primer movimiento avanza, se revela como un ensayo muy dramático, con contrastes apasionados, secciones efusivas con pasajes más suaves. Con un esquema básico de la forma sonata, el movimiento cuenta con un primer tema que transmite una sensación de anhelo y búsqueda a través de numerosos recuerdos y una aparente falta de dirección. Después de unos floreos llamativos del solista, la orquesta completa con fuerza de nuevo las partes del tema principal, la creación de una transición hacia el tema de contraste, bastante lírico. La fragmentación y transformación temática impulsar el movimiento hacia una conclusión.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

02-Andantino quasi allegretto

Para el segundo movimiento, Saint-Saëns compuso una barcarola en el que el violín y vientos intercambian melodías adorables. La clave, si bemol mayor, es sorprendente, ya que es un paso inferior a la media del primer movimiento. Las melodías son de estilo italiano en el 6 / 8 tiempo de movimiento, marcado Andantino quasi Allegretto. A juzgar por las propias composiciones de Sarasate, el segundo movimiento del Concierto de Saint-Saëns se adapta bien a su estilo elegante del violinista. El cierre tiene excelentes características de una línea de violín de los armónicos que sube a la estratosfera y parece desaparecer.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

03-Molto moderato e maestoso

Sorprendentemente, una introducción lenta, lo que uno podría esperar para abrir el primer movimiento de una sinfonía o concierto, precede al final. Marcado Molto moderato e maestoso, la introducción, con su parte de violín bajo alternando con pasajes orquestales , evitan el tono del movimiento, si menor. Después de llegar a la dominante, los cambios de tempo a non troppo Allegro y el movimiento comienza. A lo largo de la final, la orquesta está más involucrada en el argumento musical que en los movimientos anteriores. La apertura, saltando tema con tresillos contrasta con una escala creciente que es la idea secundaria, y en el centro del movimiento se puede escuchar un elegante sección cantabile en Sol mayor, en la que la orquesta tiene un papel preponderante. En ocasiones, el movimiento adquiere algo de sabor gitano  antes de un retorno del tema saltando conduce a un cambio en si bemol mayor, un breve coral como el paso por la orquesta y la celebración llamativos en la nueva clave.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

III - Habanera para violín y orquesta Op. 83

Cuando una habla de Habanera lo primero que viene a la mente es el Aria más famosa de la Opera Carmen de Bizet: "L'amour est un oiseau rebelle" (El amor es un pájaro rebelde), seguramente esta influyó en la historia de la obra. Claro que el nombre de Habanera viene de "La Habana" Cuba una danza en la de 2 / 4 que se desarrolló a partir de ritmos africanos. Cuenta Saint-Saënz que una noche fría en un hotel del Brest se incendió su habitación y que el chasquido de la madera ardiente desató la idea musical para esta obra. Compuso primero esta obra para violín y piano pero luego la orquestó. Fue compuesta para el violinista Rafael Díaz Albertini que era cubano de nacimiento.

En la melodía está marcada la caída de fuego con pasajes de virtuosismo y cada vez que se aleja del ritmo de habanera y se vuelve reflexivo, un suave tambor pasa para recordar el baile de apertura. Después de un paso rápido, escuchamos dos temas, los más románticos y uno con sabor al tema principal. A diferencia del primer tema, estos son enteramente propiedad del solista y la orquesta se reduce a un papel acompañamiento sin dejar de darnos el ritmo habanero. Durante el desarrollo, pasajes de virtuosismo, Saint-Saëns inserta rápida partes para el violín, así como las escalas cromáticas y las suaves trinos, para sugerir las miradas y caricias. Un alto, sostenido armónica en el violín solista se cierra el trabajo.

De la mano de la violinista coreana Kyung Wha Chung y la Philarmonia Orchestra bajo la dirección de Charles Dutoit podemos disfrutar esta alegre obra.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

IV - La Musa y El Poeta  Op. 132

Esta bella y lírica obra es un pequeño concierto para Violín y Violoncello de una gran dulzura con gran diálogo entre la Musa (el Violín) y el Poeta (Violoncello).

De la mano de Joshua Bell en Violín, Steven Isserlis en Cello y la Sinfónica de Londres con la dirección de Michael Tilson Thomas

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

Fuentes Musicales:
Introducción y Rondo Caprichoso, Habanera: Saint-Saëns: Danse Macabre
Concierto Nº3: The Romantic Violin Concerto, Vol. 1 – Saint-Saëns
La Musa y El Poeta: Classic Library -Saint-Saëns: Cello Concertos, etc /Isserlis

eldalai

Camille Saint Saëns: IV. La Danza Macabra

Zig et zig et zag, la mort crie cadence Frappant une tombe avec son talon, La mort à minuit joue un air de danse, Zig et zig et zag, sur son violon. Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre, Des gémissements sortent des tilleuls; Les squelettes blancs vont à travers l'ombre Courant et sautant sous leurs grands linceuls, Zig et zig et zag, chacun se trémousse, On entend claquer les os des danseurs, Un couple lascif s'asseoit sur la mousse Comme pour goûter d'anciennes douceurs. Zig et zig et zag, la mort continue De racler sans fin son aigre instrument. Un voile est tombé! La danseuse est nue! Son danseur la serre amoureusement. La dame est, dit-on, marquise ou baronne. Et le vert galant un pauvre charron - Horreur! Et voilà qu'elle s'abandonne Comme si le rustre était un baron! Zig et zig et zig, quelle sarabande! Quels cercles de morts se donnant la main! Zig et zig et zag, on voit dans la bande Le roi gambader auprès du vilain! Mais psit! tout à coup on quitte la ronde, On se pousse, on fuit, le coq a chanté Oh! La belle nuit pour le pauvre monde! Et vive la mort et l'égalité!

Zig et zig et zag, La Muerte en su cadencia, Golpea una tumba con su talón, La Muerte a la medianoche ejecuta una danza, Zig et zig et zag, en su violín. El invierno sopla el viento, y la noche es oscura; Gemidos se oyen en los tilos. Esqueletos blancos se mueven a través de la oscuridad, Correr y saltar en sus mortajas. Zig et zig et zag, cada uno se retuerce, sonando el chasquido de los huesos de los bailarines. Una pareja lujuriosa se sienta sobre el musgo Con el fin de probar delicias perdidas hace mucho tiempo. Zig Zig, zig, la muerte continúa Raspando sin fin su agudo instrumento. Un velo ha caído! El bailarín está desnudo. Su pareja le toma amorosamente. La señora, se dice, es una marquesa o baronesa Y su galán verde, un carretero pobre. ¡Horror! Mira cómo se entrega a él, como si el rústico fuera un barón. Zig et zig et zag, ¡Qué zarabanda! bailan en cículos tomados de la mano Zig et zig et zag, Usted puede ver en la multitud Al rey bailando entre los campesinos. Silencio, ¡Silencio! De repente, termina la ronda Ellos desaparecen, huyen, el gallo canta. ¡Oh, qué hermosa noche para los pobres del mundo! ¡Que Viva la muerte y la igualdad!

Este Texto que habla de un danza de muertos en el cementerio pertenece a un poema de Henri Cazalis (Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, 9 de marzo de 1840 - Ginebra (Suiza, 1 de julio de 1909}, médico y poeta del Simbolismo francés. Se hizo conocer con los pseudónimos de Jean Caselli y sobre todo Jean Lahor. Sobre este texto en 1874 Camille Saint-Saënz compuso una canción, que puedes ejecutar con la voz de José Van Dam y el piano de Jean Phillipe Collard, que puedes escuchar a continuación:


si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí


Un Poema Sinfónico.

Saint-Saënz quizo ir más allá con este tema y compuso un poema sinfónico osea los que quizo hacer es utilizar la música en vez de las palabras para contar la historia, y que los timbres y características de los distintos instrumentos funcionaran para representar a los distintos personajes de esta historia.

Los invito a usar la imaginación:

Imaginen un Cementerio en una noche de invierno.
Es la media noche, se oyen las doce campanadas del reloj.
(Aquí tenemos doce sonidos, que hace el arpa en imitación de las campanadas del reloj. Primero se oyen cuatro con el arpa sola, luego cuatro con el arpa sobre un fondo de cuerdas y finalmente otras cuatro con el arpa sola.)

En eso aparece la Muerte y empieza a tocar un violín.
(El primer sonido que emite el violín es el tritono, una combinación de dos notas que durante la Edad Media estaba prohibida y se conocía como diabolus in musica, es decir, “el diablo en la música”.)

Los muertos empiezan a bailar.
(En esta danza, la flauta hace una melodía que será muy importante en el resto de la pieza. Cuando termina la flauta, las cuerdas retoman esta melodía.)

El violín de la Muerte sobresale de entre el resto de los instrumentos.
(Ahora el violín es el instrumento solista. Esta melodía también será muy importante la obra.)

Más personajes participan en la danza macabra.
(La música se vuelve más intensa. Cada vez hay más instrumentos. Las mismas melodías que hemos escuchado regresan, ahora no con instrumentos solistas, sino con la orquesta casi completa.)

Los huesos de los esqueletos se oyen sonar junto al violín de la Muerte.
(El violín sigue llevando un papel muy importante, pero ahora aparece un instrumento que no había aparecido antes: el xilófono, que imita el sonido de los huesos de los esqueletos.)
Los muertos bailan un vals.
(Aunque el ritmo ha sido el mismo casi desde el principio, el carácter de la música es ahora, sin duda, el de un vals.)
El viento del invierno sopla en la noche mientras los huesos de los esqueletos se escuchan tronar.
(Las cuerdas hacen el efecto del viento que sopla intensamente. Después entran diversos instrumentos de aliento, algunos de forma imitativa. En esta sección tenemos de nuevo el xilófono.)

La danza macabra se vuelve más y más intensa.
(Aquí también aparece el efecto del viento. Las dos melodías iniciales se oyen al mismo tiempo, con grupos de instrumentos diferentes.) De pronto, el gallo canta y la danza se detiene.
(El oboe es el instrumento que representa el canto del gallo. El resto de los instrumentos callan.)

La Muerte toca una breve melodía y los participantes en la danza regresan a sus tumbas.
Después de un último solo del violín, la obra concluye.

De la mano de Charles Dutoit y su Philharmonia Orchestra con la ejecución de Violín de Kyung Wha Chung podemos escuchar y visualizar (imaginándonos) esta preciosa obra.

si no te aparece la barra puedes hacer clic aquí

eldalai

Postdata: Los Intérpretes

El Director: Édouard Charles Dutoit (nacido el 7 de octubre de 1936) es un director de orquesta suizo especialmente conocido por sus interpretaciones de la música francesa y rusa del siglo XX. Ocupó el puesto de director de la Orquesta Sinfónica de Montreal de 1977 a 2002.Charles Dutoit estudió violín, piano, percusión, composición, instrumentación, teoría de la música y dirección en los conservatorios de Lausanne y de Ginebra. Ernest Ansermet le permitió asistir a las repeticiones de la Orquesta de la Suize Romanda. Completó su formación musical en Siena con Alceo Galliera y en Tanglewood (Massachusetts) con Charles Münch. Recibió también influencias de Herbert von Karajan en el Festival de Lucerna.

Violinista: A finales de los años sesenta, la violinista coreana Kyung-Wha Chung (Seúl, 1948) se convirtió en la primera intérprete oriental que alcanzó el estrellato en la escena clásica internacional. Y lo hizo en un mercado dominado por los hombres que a duras penas aceptaba mujeres en las plantillas de las grandes orquestas, en el que pocas violinistas hicieron carrera como solistas.A los 12 años abandonó Corea para completar su formación en la célebre Juilliard School de Nueva York, donde estudió con legendarios profesores como Ivan Galamian y Joseph Szigetti.Ya lleva 30 años de carrera, con una soberbia discografía a sus espaldas junto a batutas como Georg Solti, André Previn y Riccardo Muti

Fuentes: 
Wikipedia
Sobre las danzas de la muerte 1
Sobre las danzas de la muerte 2
Discografía