domingo, 29 de noviembre de 2009

Más sobre el Sistema

TED es una web, mejor una organización donde se filman conferencias sobre gente que sobresalen en los diferentes aspectos de la cultura humana. En este lugar prestaron mucha atención al "El Sistema" de Venezuela por eso podemos ver y escuchar un viedo de Abreu explicando el espíritu y la misión de este excelente sistema de rescate social.



Ahora podemos disfrutar de el resultado de la Obra de Abreu viendo la orquesta Simón Bolivar, dirigida por Gustavo Dudamel (el hijo más famoso del Sistema) Ejecutando parte de una Sinfonía de Shostakovich y un hermoso Danzón Mejicano.



Esta es la traducción a español del video:
Chris Anderson: — ¿Y ahora nos vamos en vivo a Caracas para ver a uno de los protegidos de gran maestro Abreu. Él es el nuevo director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Él es el director más joven en el mundo. Gustavo Dudamel!—

Se escucha el 2º Movimiento de la Sinfonía Nº 10 de Shostakovich

Gustavo Dudamel: —¡Hola a todos en L.A., hi Quincy. Hola Maestro Zander. Hola Mark. Estamos muy contentos de tener la posibilidad de estar con ustedes en el otro lado del mundo. Sólo podemos hablar de música. Estamos muy contentos porque tenemos la oportunidad de tener este ángel en el mundo. No sólo en nuestro país, Venezuela. En nuestro mundo. Él nos ha dado la posibilidad de tener sueños y hacer realidad los sueños. Y aquí están los resultados de este proyecto maravilloso que es el sistema en Venezuela. Esperamos tener, nuestro Maestro, a tener orquestas de todos los países en todas las Américas. Y queremos jugar un pedacito para que por uno de los compositores más importantes de América. Un compositor mexicano Arturo Márquez. "Danzón N º 2".—

Puedes obtener más información:

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domingo, 22 de noviembre de 2009

La Luz de Venezuela: El Sistema


Si miramos los noticieros, escuchamos la radio, leemos los diarios la palabra INSEGURIDAD, la sufrimos, la sentimos, hacemos marchas y exigimos a nuestros políticos, para que creen soluciones mágicas de la noche a la mañana, mano dura, etc. ¿Cuál es la causa?, ¿La Pobreza?, ¿La Droga?.

Pero en Venezuela un economista y música amateur, descubrió que la música, las orquestas y los coros podrían ser la clave y una gran instrumento para la inclusión social de las clases pobres a travéz de la cultura, el arte, la educación y la auto estima.

En 1975, el economista venezolano y músico amateur, José Antonio Abreu fundó la Acción Social para la Música y se convirtió en su director. Él recibió el Premio Nacional de Música por este trabajo en 1979. En 1995, Abreu fue designado por la Unesco como Embajador Especial para el desarrollo de una Red Global de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, también como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del «Movimiento Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles»


Su red de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un número de aproximadamente 100.000 jóvenes, más adelante estuvo bajo la supervisión del Ministerio de Familia, Salud y Deportes venezolano. Como EL Sistema, su meta es usar la música para la protección de la niñez por medio del entrenamiento, rehabilitación y prevención del comportamiento criminal

El proyecto se dio a conocer internacionalmente en 1995 con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en el Kennedy Center de Washington (EE.UU.). Su destacada calidad artística ha llevado a las Orquestas del Sistema por todo el mundo, llegando a actuar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, y ante el Papa Juan Pablo II. Algunos de los más prestigiosos directores del mundo, como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle (de la Filarmónica de Berlín), Gustavo Dudamel, actual director de la Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) y que se formó en este sistema, y el maestro Eduardo Mata han dirigido a estos jóvenes, que han tenido la oportunidad de actuar con figuras de la talla de Plácido Domingo, Mstislav Rostropóvich, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Vladimir Spivakov, entre otros muchos.

El programa es conocido por rescatar a gente joven en circunstancias extremadamente empobrecidas del ambiente de abuso de drogas y el crimen en el que de otra manero ellos probablemente serían arrastrados. Participantes del programa que han comenzado carreras internacionales incluyen a Gustavo Dudamel y Edicson Ruiz

La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.

Ha sido producida una película documental sobre El Sistema, intitulada «Tocar y Luchar».La película ha ganado varios premios, incluyendo "mejor documental" en el Festival de Cine Internacional de Las Américas y también el Festival de Cine Latino de Alburquerque. El Sistema también ha sido la figura principal en programas de noticias como 60 minutos

Un importante producto de EL Sistema es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, que hizo su debut en el Carnegie Hall en 2007, bajo la batuta de Dudamel, recibiendo entusiastas reseñas.

El 21 de mayo de 2008 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes al ser presentada su candidatura por Fernando Masaveu, presidente de la Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson.

José Antonio Abreu nació en Valera (Estado de Trujillo, Venezuela) en el año 1939. Cursó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" de Caracas. En 1975 asumió la dirección titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, creó la FESNOJIV y formó una orquesta con jóvenes de todo el país, que debutó ese mismo año. La obra de José Antonio Abreu ha sido reconocida con numerosos premios internacionales. La UNESCO otorgó en 1993 a la FESNOJIV el Premio Internacional de la Música y en 1998 concedió al maestro Abreu el título de Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz y a los jóvenes que forman parte del sistema de orquestas, el de Artistas por la Paz. Además, Abreu fue designado por este organismo delegado especial de la Organización para el Desarrollo del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, misión que tiene como finalidad la promoción y difusión del modelo venezolano por todo el mundo. Doctor honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002) y por las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, el maestro Abreu recibió en 2007 el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición.

A continuación se puede ver el documental "Tocar y Luchar" donde se cuenta la Historia del Sistema

Parte 01 de 10

Parte 02 de 10

Parte 03 de 10

Parte 04 de 10

Parte 05 de 10

Parte 06 de 10

Parte 07 de 10

Parte 08 de 10

Parte 09 de 10

Parte 10 de 10


eldalai

sábado, 21 de noviembre de 2009

Con los Ojos Brillantes

Dando vueltas por la red me topé con este gran video, una conferencia en el TED. Se trata de Benjamin Zander, el director titular de la Orquesta Filarmónica de Boston, y, además de gran músico, un excelente educador y comunicador. En los escasos 20 minutos que dura la conferencia, Zander nos arrolla con una energía y vitalidad impresionantes, nos hace reir a carcajadas y nos conmueve hasta sacar brillo a nuestros ojos. Con un preludio de Chopin nos demuestra de manera muy gráfica cómo la expresividad de la música tiene como componente principal el fraseo, la amplitud de respiro de la melodía, y como esa expresividad está construida sobre notas e intervalos de los cuales el compositor tenía muy clara su función. También nos hace reflexionar sobre el poder de la música de evocar recuerdos y de liberar sentimientos reprimidos. Y, finalmente, afirma tajante y certeramente que la música clásica es para todos.




Agradecemos a http://www.educacionmusical.es
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domingo, 15 de noviembre de 2009

Beethoven: Pequeñas Grandes Obras para Piano.

A petición de Mozart, Beethoven tocó algo que Mozart, creyendo que se trataba de una pieza aprendida de memoria, escuchó con frialdad. Beethoven se dio cuenta y le rogó que le ofreciese un tema sobre el cual improvisar, y, como solía tocar admirablemente cuando estaba excitado, inspirado por la presencia del maestro que tanto respectaba, tocó de tal forma que Mozart, deslizándose a la habitación contigua, donde había amigos, les dijo con viveza: «Ojo con ése: dará que hablar al mundo»
Otto Jahn del Libro Mozart pag. 87


Beethoven fue un virtuoso pianista, aunque el estudio de piano fuera algo tortuoso para el, muchas veces su padre y su maestro de piano (que eran amigos) regresaban borrachos a la noche y despertaban al pequeño Ludwig y lo hacía practicar hasta altas horas de la madrugada.

Beethoven compuso para muchos instrumentos, hasta compuso música para relojes mecánicos. Y El piano fue uno de sus preferidos, tal vez porque era el instrumento que más conocía. Sus Sonatas son obras inmortales de gran belleza donde se vuelca todo su genio, donde las emociones nos atropellan sin pedir permiso, y no llevan a terrenos como la tristeza, la soledad, la alegría, la felicidad. Pero no necesito que sus obras se extensas o de una gran complejidad técnica de ejecución para transmitir estas emociones, también hizo pequeñas obras que son joyas brillantes entre sus composiciones, algunas de ellas deseo compartír aquí.

Bagatelas


Aunque el nombre suena a algo "sin valor o sin importancia"  creo que en este caso es más una expresión de cariño para obras que son de corta duración pero de un gran ingenio, dulzura, calidad y alegría por parte de Beethoven. Compuso tres series de bagatelas: Op.33, Op 119, Op 126,  aparte de algunas que otras sueltas como "Para Elisa". Las Bagatelas Op 33 fueron compuestas entre 1801 y 1802 seguramente parte en Heilingenstadt donde Beethoven había ido a descansar y reponer sus salud, ya era incipiente su sordera. El conjunto está compuesto por 7 Bagatelas:

Nº 1 en Mi bemol Mayor: Andante grazioso quasi allegretto


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Nº 2 en Do Mayor: Scherzo

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Nº3 en Fa Mayor: Allegretto

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Nº 4 en La Mayor: Andante

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Nº 5 en Do Mayor: Allegro ma non troppo

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Nº 6 en Re Mayor: Allegretto quasi andante "Con una certa espressione parlante"

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Nº 7 en La bemol Mayor: Presto

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La Bagatela mas famosa y muchos interrogantes.


Seguramente la escuchaste miles de veces porque tu celular vino con ese tono, o es el sonido con que se anuncia el vendedor de churros todas las tardes, es una de las obras mas famosas de Beethoven y si estudiaste piano seguro que la tocaste. Hasta tiene su propia página web: www.forelise.com

Su verdadero nombre es "Bagatela en La menor WoO 59 «Para Elisa»" Las letras WoO, un abreviación del Alemán "Werk ohne Opuszahl" ("obra sin número"), seguido por un número son usadas para identificar de forma única las piezas musicales que no tienen un número de opus. Los números WoO son comúnmente usados en referencia a los trabajos que se refieren a Ludwig van Beethoven – estos fueron asignados por Georg Kinsky y Hans Halm en su catálogo de 1955 de su trabajo ("Für Elise", por ejemplo, es WoO 59). Por lo tanto no fue publicada por el propio Beethoven.  Fue un joven musicólogo alemán Ludwig Nohl que 40 años después de la muerte del genio (en 1867) aseguró haber encontrado el bifolio manuscrito con una supuestas anotaciones autógrafas y la dedicatoria a una enigmática Elisa.

¿Realmente la compuso Beethoven?
El pianista, musicólogo y director del centro de estudios Musikeon, Luca Chiantore, que todas las semanas acude a Valencia a impartir un curso de especialización para pianistas, lleva ocho años con esta investigación sobre Ludwig van Beethoven y sus apuntes para piano. En uno de los capítulos de su tesis doctoral plantea “que existen muchos datos para pensar que lo que Nohl dice leer en el manuscrito de Beethoven son anotaciones suyas.... Creo poder demostrar que lo hizo de manera burda, porque ninguna otra pieza de Beethoven tiene estas características musicales". Chiantore se refiere a la estructura tonal y a las "rigideces formales" de la famosa pieza, que "suenan muy extrañas para ser de Beethoven y sí que tienen en cambio muchos paralelismos con la música que rodeaba a Nohl en 1867". Chiantore apuntaba ayer otra característica extraña: el 90% de Para Elisa está armónicamente en la menor, "una estructura que en la época de Beethoven, en la que la armonía es la guía, es totalmente sorprendente. Nunca hizo algo tan llano"

La Leyenda de Para Elisa
En cierta ocasión, Ludwing Van Beethoven fue invitado a una reunión en donde se encontraban varios chiquillos de diferentes edades, los cuales retozaban sin parar; le llamó mucho la atención una hermosa niña de nombre Elisa quien, al ser informada de quién era el maestro, se le acercó y comentó que también ella era artista, pues ya tocaba algunas piezas al piano, lo cual cayó muy en gracia a Beethoven quien, antes de retirarse, le pidió le tocase algo al piano.
La niña con toda alegría interpretó obras de varios compositores, pero cuando Beethoven le solicitó que tocase alguna de sus sonatas, ella con toda pena explicó que le gustaban mucho, pero que eran muy difíciles, por lo que el maestro le prometió que haría una pieza mucho más sencilla, para que fuese tocada por ella al piano. Ése fue el motivo por el que compuso una de las obras más conocidas y gustadas por los jóvenes pianistas de todo el mundo, la que tituló “Para Elisa" y a la que agregó el subtítulo “Recuerdos del 27 de abril de 1808”.
“Para Elisa” no es mencionada en los catálogos de composiciones beethovenianas, ni tampoco en el catálogo de Lenz, que es muy meticuloso, pero aseguran sus estudiosos que no hay dudas con respecto a la autenticidad de esa hermosa página musical que el gran maestro de Bonn concibiera en una fiesta para niños.

¿Para Elisa o para Teresa?
Esta conocida bagatela para piano debe su popular nombre, según parece, a la confusión de algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise» debía leerse, en realidad, «Therese». Así, la bagatela en realidad es «Para Teresa» («Für Therese»). Therese podría ser Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza [1792-1851], una amiga y alumna de Beethoven a la que se le declaró en 1810 pero ella se casó con un noble y funcionario estatal austriaco, Wilhelm von Droßdik en 1816. Otros autores apuntan la posibilidad de que Elisa fuera Elisabeth Röckel (1793-1883), una soprano alemana y hermana de Joseph August Röckel

Lo cierto que es una obra adorable y pueden verla y escucharla por la pianista Valentina Lisitsa





Rondós

El rondó (del francés rondeau, ronda o danza en círculo), es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets» En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. Su estructura musical era ABAAABAB, y la del texto ABCADEAB. Pervive gran número de ellos escritos en la Francia del siglo XV.

El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Couperin utilizó un tema principal que ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios más o menos de la misma extensión. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamados contrastes:
  • A. Tema principal.
  • B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor).
  • A. Repetición del tema principal.
  • C. Segundo episodio en otra tonalidad 
  • A. Repetición del tema (a veces con coda)
El Rondo Op 51 Nº 1 fue compuesto entre 1796 y 1797 esta escrito en la tonalidad de Do Mayor y su dinámica es Moderato e Grazioso.

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Variaciones
Las Variaciones consiste en tomar un tema Musical y presentarlo de distintas manera difiriendo en los patrones melódicos, a veces la tonalidad y los tiempos, pero que de alguna manera nos hace recordar el tema original. El tema inicial puede ser propio o tomar alguna melodía ajena. Algunas Variaciones se convirtieron en grandes obras como las "Variaciones Goldberg" de Bach, o las preciosas Variaciones Enigma de Elgar, la última obra extensa para piano de Beethoven fueron 33 Variaciones sobre un tema de Diabelli, e inclusive incluyó dentro de sus últimas sonatas movimientos que consistian en un tema y sus variaciones. Aquí expongo dos bellos ejemplos.

6 Variaciones Fáciles en Sol Mayor WoO 77 compuestas en 1800

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6 Variaciones para piano en Sol mayor: sobre el dueto "Nel cor più non mi sento" de la ópera "la Molinara" de Giovanni Paisello WoO 70 compuestas en 1795

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Pequeñas Sonatas

El Op 49 de Beethoven está compuesto por dos sonatas que llevan el número de orden 19 y 20, fueron publicadas en 1805 por Gaspar von Beethoven el hermano de Ludwig sin el consentimiento de este pues como se trata de un trabajo de la juventud que  a veces avergonzaba a Ludwig van Beethoven, si las hubiera publicado Ludwig las hubiera llamado sonatinas por su corta duración.

Las podemos disfrutar de la mano del genial pianista chileno Claudio Arrau

La Sonata nº 19 en Sol menor está compuesta por dos movimientos, un bello y dulce Andante y un alegre Rondó.
01-Andante

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02-Rondó (Allegro)

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La Sonata nº 25 en Sol Mayor Op 79 fue publicada en 1809 y esta vez fue el mismo Beethoven quien las ofreció, inclusive le fue ofrecida a Clementi en una especie de proyecto pedagógico de este compositor, también se cree que puede ser un trabajo de la juventud que Beethoven haya revisado. Aunque es casi una sonatina y relativamente fácil para la ejecución posee la madurez del compositor. Está compuesta de tres movimientos
01-Presto alla tedesca ( a modo de una danza alemana )

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02-Andante ( de gran expresividad por momentos parece una barcarola)

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03-Vivace

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Escosesas
En 1806 Beethoven compone una adorable y alegre obra las 6 Escocesas para piano en Mi bemol mayor.WoO 83, tomando danzas escosesas unidas entre si por una parte como si fuera el estribillo de una canción. Aquí las pueden disfrutar.

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domingo, 8 de noviembre de 2009

Antonin Dvorak: Requiem Op. 89

NO ES QUE HAYAN MUERTO; SE FUERON ANTES...

Lloras a tus muertos con un suelo tal, que no parece sino que tú eres eterno. NOT DEAD, BUT GONE BEFORE, dice sabiamente el proloquio inglés.
No ES QUE HALLAN MUERTO; SE FUERON ANTES.
Tu impaciencia se agita como loba hambrienta, ansiosa de devorar enigmas.
¿Pues no has de morir tú un poco después y no Has de saber por fuerza la verdad de todos los problemas, que acaso es de una diáfana y deslumbradora sencillez?
SE FUERON ANTES ... ¿A qué pretender interrogarlos con insistencia nerviosa?
Déjalos siquiera que restañen en el regazo del Padre las heridas de los pies andariegos...
Déjalos siquiera que apacienten sus ojos en los verdes prados de la paz ... El tren aguarda. ¿Por qué no preparar tu equipaje?
Esta sería más práctica y eficaz tarea, El ver a tus muertos es de tal manera cercano e inevitable, que no debes alterar con la menor festinación las pocas horas de tu reposo.
Ellos, con un concepto cabal del tiempo, cuyas barreras traspusieron de un solo ímpetu, también te aguardarán tranquilos.
Tomaron únicamente uno de los trenes anteriores...
NOT DEAD, BUT GONE BEFORE ...

Amado Nervo - Plenitud



Mi abuela Rosa el día de todos los santos, dejo su cuerpo y partió hacia el infinito, ya lo había hecho mi padre un año y medio atrás. Los dos abrieron la puerta del misterio y entraron en él. Ese gran misterio que nos da terror y curiosidad, el misterio de la muerte.


...Relata una secular fábula índica que al notar una oruga la languidez anunciadora del fin de su estado reptante y el principio de su largo sueño de crisálida, reunió a sus compañeras y les dijo: "Triste es pensar en el forzoso abandono de esta vida que tan halagüeñas venturas me prometía. Segada por la guadaña de la muer-te en la flor de mi existencia, soy un ejemplo de la crueldad de la Naturaleza. ¡Agur! mis buenas amigas, ¡agur! para siempre. Mañana ya no existiré." Acompañada por las lágrimas y lamentaciones de las amigas que rodeaban su lecho de muerte, la oruga pasó a su otro estado. Una vieja oruga exclamó tristemente: "Nuestra hermana nos ha dejado. Su destino es también el nuestro. Una tras otra nos abatirá la guadaña destructora como a la hierba de los prados. La fe nos mueve a esperar otra-vida, pero acaso sea una vana esperanza. Ninguna de nosotras sabe nada de cierto sobre otra vida. Lamentamos el común destino de nuestra raza." Después se marcharon todas tristemente.
Bien claro se echa de ver la ironía de esta fábula y nos sonreímos de que la oruga ignore la gloriosa vida que le espera cuando despierte del sueño de la muerte y se metamorfosee en policromada mariposa. Pero no hemos de sonreírnos, porque todos tenemos la misma ilusión que la oruga.
Esta secular fábula simboliza en unas formas inferiores de vida la ignorancia e ilusión de la humanidad.
Todos los ocultistas reconocen en los tres estados de oruga, crisálida y mariposa una imagen de la transformación que aguarda a cada ser humano.
Porque la muerte para el hombre no es más que el estado de crisálida para la oruga...

Yogi Ramacharaka  - La vida después de la muerte

Los muerte preocupo al hombre desde tiempos inmemoriales, los egipcios hicieron de esto todo un arte con su momificaciones y sus tumbas impresionantes, algunos prefirierion cremar a sus muertos como los hindues y los vikingos que eran quemados junto a sus barcos, los zoroastrianos persas dejaban a sus muertos en torres donde no tocaran la tierra pues la contaminarían, sino que dejaban el trabajo a los buitres que para ellos eran aves sagradas, ahora inclusive podes dejar que tus restos moren en el espacio interestelar.

La religión cristiana no fue ajena a todo esto estableciendo una Misa especial para los difuntos: el Requiem
El Réquiem (en latín, «descanso») o Misa de requiem —conocido también en latín con el nombre de Missa pro defunctis o Missa defunctorum— es un servicio litúrgico de la Iglesia Católica. Esta misa es un ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo. Este servicio es a menudo observado por otras iglesias cristianas como la Iglesia Anglicana y la Iglesia Ortodoxa. Su nombre proviene de las primeras palabras del «Introito»: "Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis". («Concedeles El descanso eterno, Señor, y que brille para ellos la luz perpetua»).

Réquiem es también el nombre de numerosas composiciones musicales utilizadas para realzar esos servicios litúrgicos dedicados a la memoria de los muertos y a su recuerdo y también en piezas de concierto. En su origen, estas composiciones musicales de réquiem eran cantadas realmente durante el servicio fúnebre con cantos. Este modo de interpretación es hoy día muy raro, con la excepción de las misas de difuntos celebradas por la Fraternidad Sacerdotal San Pío X y las órdenes y congregaciones adscritas al Motu Proprio Summorum Pontificum.

Muchos compositores crearon obras mágnificas como requiems  inclusive compositores de música contemporanea y grupos de rock han compuestos requiems o utilizado parte de el para sus creaciones.

Las oraciones y piezas musicales de la misa tradicional como el «Introito» cambian normalmente en función del calendario litúrgico, pero el réquiem es una misa votiva, en la que el texto no cambia. Desde el punto de vista del nombre de las partes cantadas, la misa de réquiem difiere de la misa usual en el hecho de que ciertas partes gozosa son suprimidas como el «Gloria», el «Credo» y el «Aleluya» (que se remplazaba por el «Tracto») y por el hecho de la existencia de una secuencia, el «Dies Irae». Es de destacar que en canto gregoriano, el «Kyrie» y el «Sanctus» siguen una melodía propia, y el «Agnus Dei» tenía unas palabras especificas, (concédeles el descanso, "dona eis requiem").
Estas descripciones siguen la misa tridentina, que desde 1969 fue, en parte, modificada: ya no existen ni el tracto ni las antífonas de ofertorio (el graduale romano las conserva en parte), la secuencia de difuntos ya no se usa en la misa de difuntos, sino que, dividida en tres partes, se usa como himno en la XXXIV semana del tiempo ordinario, etc.


Un Requiem Piadoso

El Requiem de Antonín Dvorak (1841-1904) puede considerarse una culminación romántica del género, a medio camino entre el de Berlioz y el de Verdi con unas dimensiones de tiempo y efectos casi operísticos. Sin embargo puede apreciarse en todo momento una intecionalidad "piadosa", arropada por la búsqueda de un estilo propio, tan personal como el de Dvorak que no olvida la vertiente germana de la que es tan deudor, y la popular, fuente inagotable de inspiración en su música.

En la primera mitad de la década de 1880, la reputación de Dvorak en Europa había crecido considerablemente tras los éxitos de sus Danza eslavas, su Sexta Sinfonía o el Stabat Mater, lo que propició que recibiera numerosos encargos. Gracias a esto, hacia 1884 se trasladó a Inglaterra donde su obra recibió una especial acogida. En estos años compone La Novia del Espectro (1884), y el Requiem (1890) para Briminghan, la Séptima Sinfonía para la Sociedad Filarmónica y El Oratorio Santa Ludmila (1890) para Leeds. Esta calurosa acogida tuvo su complemento al recibir un doctorado honoris causa por la Universidad de Cambridge.

El Requiem Op. 89 se compuso para el festival de Briminghan. Dvorak empezo a componerlo a principio de enero de 1890, finalizándolo en Octubre del mismo año. Se estrenó bajo la batuta del propio Dvorak el 9 de octubre de 1891, publicándose ese mismo año en Londres.

Estructura y Motivos
El texto empleado es el tradicional texto litúrgico latino, pero dada su extensa duración (unos 95 minutos) podría decirse que Dvorak se sirve del dramatismo del texto para construir un "fastuoso oratorio".

Uno de los aspectos más interesande de la obra son sus relaciones motívicas (secciones de música que se van repitiendo en los distintos movimientos). Al margen del "Pie Jesu" en el que se toma un motivo que evoca la secuancia gregoriana del "Dies Irae", encontramos un motivo que sirve, en cierto modo de leitmotiv para toda la obra: cuatro notas cromáticas sincopadas que son una "reminiscencia" de la fuga del segundo Kyrie de la Misa en Si menor de Bach. Este motivo aparece principalmente en las dominantes y especialmente al principio de cada una de las secciones. Es un motivo que además Dvorak ya había usado en otras ocasiones como el final de la sexta canción del Op. 83 acompñando las palabras: "Oh, ¿cuando la ola de la vida me llevará lejos de aquí?" (Koly ach ulna zivota une odnese?), que sin duda tiene una especial relevancia en la aplicación del Requiem. viene a plasmar las preocupaciones, las obsesiones y las "preguntas sobre la propia existencia del música, ante la vida y la muerte". Dvorak plantea todas estas preguntas en la mas alta cumbre de su arte, dqando una vision entusiasta y ofreciendo "sencillas respuestas a estas preguntas"

La influencia del folklore bohemio se observa en algunas referencias a melodía populares como en el "Sanctus" o el "ofertorio", donde se pueden escuchar reminiscencias de un himno medieval checo.

La obra se caracteríza por su fuerte carga lírica. Esta es especialmente visible en el "Gradual" y en el "Recordare", así como en algunas secciones del "Confutatis" así como en general en todo el ofertorio. Dvorak nos regala dos sublimes climax en el "Quam olim Abrahae", con una majestuosa fuga, asi como en el "Agnus Dei" que termina con un final casi etereo.

Como una Misa
Podremos disfrutar de esta magnífica obra (ojo es adictiva) utilizando el Servicio de YouTube Para el Requiem Aeternam (el principio) y el Agnus Dei (el final) veremos una producción para la televisión noruega dirigida por Håkon Daniel Nystedt, presten atención a la participación de la nena, sobre todo en el Agnus Dei.
Para los otros movimientos cree unos slide show que subí a YouTube. Acompañaré con los videos con las oraciones que se agregaría en las misas de los difuntos.

I. Introito: Requiem Aeternam

Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Ierusalem.
Exaudi orationem meam; ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.


Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz perpetua los ilumine, Señor.
En Sión cantan dignamente tus alabanzas.
En Jerusalén te ofrecen sacrificios.
Escucha mis plegarias, Tú, hacia quien van todos los mortales.
Dales Señor, el eterno descanso, y que brille para ellos la luz perpetua.


 
El movimiento está dividido en 2 partes



Oración-Colecta
Oh Dios, ¡Creador y Redentor de todos los fieles! concede a las almas de tus siervos y siervas la remisión de sus pecados: a fin de que por estas piadosas súplicas consigan el perdón que siempre desearon. Tu que vives y reinas por los siglos de los siglos.
1º Misa del Día de los Fieles Difuntos

Oh ¡Dios y Señor de las misericordias! Concede a las almas de tus siervas y siervos, la morada del consuelo, la felicidad del descanso y la claridad de la luz eterna. Por Jesucristo Nuestro Señor.
2º Misa del Día de los Fieles Difuntos

Oh Dios, otorgador del perdón y amante de la salvación de los hombres: rogamos a tu clemencia que por la intersección de la Virgen María y de todos tus Santos, concedas a las almas de tus siervos y siervas que salieron de este mundo, llegar a la eterna compañía de los bienaventurados. Por Jesucristo. Nuestro Señor.
3º Misa del Día de los Fieles Difuntos

II- Graduale:
Es el libro litúrgico que contiene los salmos graduales de la Santa Misa. Genéricamente, "Gradual" era llamada la respuesta a la epístola o a la primera lectura de la liturgia, que en la actualidad es reemplazado por el "salmo responsorial". Quince Salmos –Salmos 119-133 (en Hebreo 120-134)– llevan una inscripción hebrea que es traducida en la Vulgata como canticum graduum, y traducida en la Versión de Douay como “un canto gradual”. La Versión Autorizada los llama “cantos de grados”; la Versión Revisada, “cantos de acentos”. De las muchas explicaciones conjeturales, la más probable se refiere a ellos como salmos recitados cuando se dirigían a los festivales anuales en Jerusalén, cantos de peregrinaje.

Dvorak crea un versión mas intima, llevado por la voz de la soprano, en contraste a dos tormentas que son el Requiem Aeterna y el Dies Irae que le sigue.
El texto se encuentra en el video.





Tracto:
Libera, Señor, las almas de todos los Fieles difuntos, de todo resto de culpa.
Y con el auxilio de tu gracia, presérvales de la sentencia de la condenación.
Y haz que gocen de la felicidad de la luz eterna.
Misa del Día de los Fieles Difuntos
Secuencia
 En la liturgia católica, la Secuencia es un texto o tropo del Aleluya gregoriano o también el himno que se desarrolla a partir de ello. Las secuencias tienen la forma de composiciones estróficas, rimadas. Nacen alrededor del año 850 cuando se añade texto al melisma final del Aleluja. Hasta el siglo XII se van desarrollando las secuencias rimadas independientes del Aleluya. Adquirieron una gran popularidad a finales de la Edad Media, de forma que se conocen unas 5000 diferentes, algunas de autores famosos como Tomás de Celano o Tomás de Aquino, autor, por ejemplo del Lauda Sion Salvatorem. Ante su gran profusión, el Concilio de Trento las eliminó de la liturgia de la Misa con cuatro excepciones, que son -con alguna excepción- las secuencias que siguen presentes en el Misal Romano:

    * Victimae paschali laudes (en Pascua)
    * Veni, Sancte Spiritus (en Pentecostés)
    * Lauda Sion Salvatorem (en la fiesta del Corpus)
    * Dies irae (en las misas de réquiem).

Dies Irae ("Día de la ira") es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano (1200-1260), amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. También se han considerado como posibles autores al Papa Gregorio Magno, San Bernardo de Claraval o los monjes dominicos Umbertus y Frangipani. Suele considerarse el mejor poema en latín medieval, y difiere del latín clásico tanto por su acentuación (no cuantitativa) como por sus líneas en rima. El metro es trocaico. El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usó como secuencia en la Misa de Réquiem de rito romano hasta la revisión del Misal Romano de 1970.

La secuencia incluye el Dies Irae, Tuba Mirum, Quid sum miser, Recordare, Jesu pie, Confutatis y Lacrimosa.

III- Dies Irae
El "Dia de Ira" se ve reflejado en este corto pero turbulento pasaje, el texto en el video.


IV - Tuba Mirum
La trompeta suena (Tuba Mirum), luego la Mezzosoprano entonan el Tuba Mirum, la música aumenta en tensión con la intervención del Baritono cuando comienza el Mors Stupebit,  luego un periodo de paz y para mi uno d elos mas bellos de las obras casi como una salmodia El tenor entona el Liber scriptus, luego la tormenta vuelve con la música del Dies Irae


V. Quid sum Miser
El coro comienza un pasaje dulce como una interrogación al que sigue un diálogo entre la Soprano y el coro masculino, luego comienza el Rex tremendae con la participación de los cuatro solistas y el coro, finalizando en una Fuga


VI. Recordare, Jesu Pie
Un hermoso pasaje de gran lirismo y protagonismo de los cuatro solistas en esta hermosa plegaria.


VII- Confutatis
Otra Tormenta Coral ante el miedo del infierno y el pedido de salvación.


IX-Lacrimosa
Comienza con tensión de la mano del Tenor y termina en una apoteosis en el Amen.


Offertorium
IX - Domine Jesu

Domine, Iesu Christe, Rex gloriæ, 
libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni et de profundo lacu.

Libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum; 

sed signifer sanctus Michael repræsentet eas in lucem sanctam, 
quam olim Abrahæ promisisti et semini eius.

Señor, Jesucristo, Rey de gloria, 
liberad las almas de los fieles difuntos de las llamas del Infierno y del Abismo sin fondo: 
liberadlos de la boca del león para que el abismo horrible no los engulla y no caigan en los lazos de las tinieblas.
'Que san Miguel, portador del estandarte, los introduzca en la santa luz; 

como le prometiste a Abrahán y a su descendencia.

Debido a que YouTube no acepta videos mayores a 10 minutos, el Domine Jesu y el Hostias los podemos escuchar a través de DivShare.

El suave comienzo del solista y el coro que se suma en esta plegaria para una potente sección musical que culmina en una hermosa Fuga con el "quam olim Abrahae "

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X- Hostias
Hostias et preces tibi, Domine,
laudis offerimus; tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus.
Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam.
Quam olim Abrahæ promisisti et semini eius. 


Súplicas y alabanzas, Señor,
te ofrecemos en sacrificio.
Acéptalas en nombre de las almas
en cuya memoria hoy las hacemos.
Hazlas pasar, Señor, de la muerte a la vida,
como antaño prometiste a Abraham y a su descendencia.


El Baritono introduce con el leimotiv el movimiento que luego toma la mezzosoprano con el Hostias, seguido por la soprano, sigue un movimiento bastante intimista casi exclusivamente coral y vuelve a aparecer al final la Fuga del Domine Jesu.

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XI - Sanctus y Benedictus
El Sanctus es común a todo tipo de misas, es la declaración de la santidad de Dios
Casi como un suave pastoral comienza, para adquirir gravedad y potencia con los vientos de metal, luego la música comienza a suavizarse en el Benedictus hasta el Hossana donde se produce un momento coral culminante



XII - Pie Jesu
Combina y parfrasea los versos finales del «Dies Irae» y del «Agnus Dei». No es un movimiento original de los Requiem pero varios Compositores lo han agregado en sus obras
Es una nueva oración para invocar el amor de Cristo con los difuntos
Dvorak crea un hermoso Coral.


XIII - Agnus Dei y Communio
El Requiem termina de una manera que en momentos pone la piel de gallina pero al final es casi etereo.

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem,
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem,
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiterna


Cordero de Dios, que quitáis el pecado del mundo, dadles el descanso.
Cordero de Dios, que quitáis el pecado del mundo, dadles el descanso.
Cordero de Dios, que quitáis el pecado del mundo, dadles el eterno descanso.


Lux æterna luceat eis, Domine, cum sanctis tuis in æternum, quia pius es.
Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
Cum sanctis tuis in æternum, quia pius es.


Que la luz eterna brille para ellos, Señor, en medio de vuestros Santos porque sois misericordioso.
Señor, dadles el reposo eterno y haz brillar la luz para ellos sin fin.
Entre vuestros santos para siempre, pues sois misericordioso.


Volvemos a la obra de la orquesta de Noruega para ver este hermoso final, presten atención a la nena. Por reglas del YouTube también está dividido en dos partes.



Fin
In Memorian de Rosa

Abuela, me nutriste con tus cuidados, tus preocupaciones, tus cariños, esas exquisitas comidas, tu histrionismo, tus clases de dibujo, tu inteligencia, tu humor y tu espíritu.

Que el amor y la luz divina te envuelvan en un cálido abrazo y te lleven a un hermoso lugar, tal vez a tu España tan deseada, o a algún lujar mejor.

Los que quedamos aqui te amamos.


eldalai - se agradecen comentarios